<META HTTP-EQUIV="Content-Type" CONTENT="text/html; charset=windows-1256">
<html xmlns:v="urn:schemas-microsoft-com:vml" xmlns:o="urn:schemas-microsoft-com:office:office" xmlns:w="urn:schemas-microsoft-com:office:word" xmlns:m="http://schemas.microsoft.com/office/2004/12/omml" xmlns="http://www.w3.org/TR/REC-html40"><head><meta name=Generator content="Microsoft Word 15 (filtered medium)"><style><!--
/* Font Definitions */
@font-face
        {font-family:"Cambria Math";
        panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;}
@font-face
        {font-family:Calibri;
        panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
        {margin-top:0cm;
        margin-right:0cm;
        margin-bottom:10.0pt;
        margin-left:0cm;
        line-height:115%;
        font-size:11.0pt;
        font-family:"Calibri",sans-serif;
        mso-fareast-language:EN-US;}
a:link, span.MsoHyperlink
        {mso-style-priority:99;
        color:blue;
        text-decoration:underline;}
a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed
        {mso-style-priority:99;
        color:purple;
        text-decoration:underline;}
.MsoChpDefault
        {mso-style-type:export-only;
        font-family:"Calibri",sans-serif;
        mso-fareast-language:EN-US;}
.MsoPapDefault
        {mso-style-type:export-only;
        margin-bottom:10.0pt;
        line-height:115%;}
@page WordSection1
        {size:612.0pt 792.0pt;
        margin:72.0pt 72.0pt 72.0pt 72.0pt;}
div.WordSection1
        {page:WordSection1;}
--></style><!--[if gte mso 9]><xml>
<o:shapedefaults v:ext="edit" spidmax="1026" />
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<o:shapelayout v:ext="edit">
<o:idmap v:ext="edit" data="1" />
</o:shapelayout></xml><![endif]--></head><body lang=EN-CA link=blue vlink=purple><div class=WordSection1><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US style='color:red'>New Issue Available Online!<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US><o:p>&nbsp;</o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US>Eighteenth-Century Fiction<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US>Volume 30, No. 2, Winter 2017-8<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal><b><span lang=EN-US>ECF Online: </span></b><span lang=EN-US><a href="http://bit.ly/ECF302w"><b>http://bit.ly/ECF302w</b></a><b> &amp; </b><a href="http://bit.ly/pmECF302"><b>http://bit.ly/pmECF302</b></a><b> at Project Muse<o:p></o:p></b></span></p><p class=MsoNormal><b><u><span lang=EN-US>Articles: <o:p></o:p></span></u></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:15.0pt;background:white'><b><span lang=EN-US style='color:black'>Sociality and Good-Faith Economy in Daniel Defoe’s&nbsp;<i>Robinson Crusoe</i><o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='line-height:normal;background:white'><span lang=EN-US>Daniel Yu<o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal><i><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>Robinson Crusoe</span></i><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>&nbsp;(1719) by Daniel Defoe was long hailed as the founding myth of “Economic Man,” with critics until the mid-twentieth century tending to portray the shipwrecked narrator as the exemplar of utilitarian individualism. The novel’s reception among economists from David Ricardo to Karl Marx was largely determined by Jean-Jacques Rousseau’s revisionary reading, which excluded large parts of the narrative from consideration. In revisiting the parts that Rousseau thought extraneous, this essay finds that the character of Crusoe is an eminently social being who relies on the charity of several generous benefactors. Their relationships are notably amicable, constituted by mutual trust and goodwill. As an intimate society, they share gifts and ex change favours without apparent regard for profit-making. In representing them selves as generous friends, they belie the economic realities that support their accumulation of wealth. The Crusoe that emerges from an examination of his symbolic activity is one whose practices of gift-giving are governed less by reason or notions of utility than by powerful symbols and the relations that inhere in them. </span><span lang=EN-US><a href="http://bit.ly/ecf302a"><span style='background:white'>http://bit.ly/ecf302a</span></a></span><span lang=EN-US style='color:black;background:white'><o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:15.0pt;background:white'><b><span lang=EN-US style='color:black'>Deathly Sentimentalism: Sarah Fielding, Henry Mackenzie<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='line-height:normal;background:white'><span lang=EN-US><a href="http://www.utpjournals.press/author/Williams%2C+Jonathan+C"><span style='color:windowtext;text-decoration:none'>Jonathan C. Williams</span></a></span><span lang=EN-US><o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>Regarding the eighteenth-century sentimental novel, critics have long argued that sentiment works to bond subjects and to accommodate subjects to society. The sentimental novel also teaches the reader how to die. Looking to Sarah Fielding’s&nbsp;<i>The Adventures of David Simple</i>&nbsp;(1744, 1753) and Henry Mackenzie’s&nbsp;<i>The Man of Feeling</i>&nbsp;(1771), I argue that the eighteenth-century sentimental novel deploys death as a figure for thinking about political critique and its limits. On their deathbeds, characters utter politically charged speeches, but cannot act upon their words, such that sentimental critique is both powerful and inoperative. Along the contours of a deathly sentimentalism there are slippages between resistance and passivity, between isolation and socialization. The sentimental novel bespeaks, in its emphasis upon mortality and its vexations, the difficulty of accommodating political expression in rhythm with the momentum of modern history. </span><span lang=EN-US><a href="http://bit.ly/ecf302b"><span style='background:white'>http://bit.ly/ecf302b</span></a></span><span lang=EN-US style='color:black;background:white'><o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:15.0pt;background:white'><b><span lang=EN-US style='color:black'>Mellifluent Sexuality: Female Intimacy in Ann Radcliffe’s&nbsp;<i>The Romance of the Forest</i><o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='line-height:normal;background:white'><span lang=EN-US>Jeremy Chow<o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>Pamphlets like&nbsp;<i>Onania</i>&nbsp;(1716), whose rate of reprinting exploded during the eighteenth century, became docents for ironically teaching and demonstrating erotic pleasures to readers, rather than expurgating them, as intended. As a result, the possibilities for pleasure reading were varied and many. I offer Ann Radcliffe’s novel&nbsp;<i>The Romance of the Forest</i>&nbsp;(1791), as an extension of those autoerotic reading pleasures for an eighteenth-century audience. Radcliffe’s novel veils the possibility of a masturbatory narrative with music and instrumentality. The lute, an instrument with diverse and erotic resonances in the eighteenth century, mediates these practices for Radcliffe’s two heroines. In meditating on the lute’s depiction, I trace the early modern history of the lute in literature and art, reflect on its connections to embodiment and erotic performance, and consider the ways musical performance becomes a site of female intimacy and pleasure, which complicates readings of public and private spaces. For Clara and Adeline, the autoerotic lute enables the blossoming of transgressive sexuality, despite the heteronormativity offered by the novel’s ending. </span><span lang=EN-US><a href="http://bit.ly/ecf302c"><span style='background:white'>http://bit.ly/ecf302c</span></a></span><span lang=EN-US style='color:black;background:white'><o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:15.0pt;background:white'><b><span lang=EN-US style='color:black'>“He bears no rival near the throne”: Male Narcissism and Early Feminism in the Works of Charlotte Dacre<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='line-height:normal;background:white'><span lang=EN-US>Jennifer L. Airey<o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>For many critics, Charlotte Dacre is an essentially conservative author, whose female villains ventriloquize and thereby discredit early feminist thought. This essay disputes such readings by exploring her under-acknowledged criticisms of patriarchy. Dacre’s male characters are self-important narcissists, who disdain female education for the agency it gives women. If a woman is well-educated, she is less likely to submit, less likely to serve as an extension of her husband’s will alone. Patriarchy also encourages women to turn on one another, Dacre argues; her female villains uniformly value advancement among men over sisterhood, and they willingly destroy other women to attain their own ends. Dacre thus takes a pessimistic approach to women’s options at the beginning of the nineteenth century. Her female characters do not enjoy happy endings, regardless of marital status, level of education, or morality, because patriarchal systems are designed to crush women no matter how they behave. Far from mocking early feminism, then, Dacre criticizes it for being insufficiently radical in addressing problems with male behaviour. </span><span lang=EN-US><a href="http://bit.ly/ecf302d"><span style='background:white'>http://bit.ly/ecf302d</span></a></span><span lang=EN-US style='color:black;background:white'><o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:15.0pt;background:white'><b><span lang=EN-US style='color:black'>The Sensation of Language in Jane Austen’s&nbsp;<i>Persuasion</i><o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='line-height:normal;background:white'><span lang=EN-US>Megan Quinn<o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>Contrary to an influential critical tradition that detaches Jane Austen and her style from the body, I argue that&nbsp;<i>Persuasion</i>&nbsp;(1817) represents the culmination of a style in which language is a physical agent, with force that comes from or acts on the body. Embodied language was always part of Austen’s aesthetics, appearing in the juvenilia, when the movement of narrative creates the sensation of bodily motion, and in&nbsp;<i>Emma</i>&nbsp;(1815) through physical word games with children’s alphabet blocks. In&nbsp;<i>Persuasion</i>, Austen advances the sense of embodied language from her earlier work to language as sensory immersion, particularly through the sensation of words as sounds. With the sense of physical presence and voice that Captain Wentworth’s letter imparts, the novel finally reveals a language based on the restoration of the body and its sounds to writing. For Austen, language always gets physical, and her style centres on an emphatic enjoyment of embodied life.</span><span lang=EN-US> <a href="http://bit.ly/ecf302e"><span style='background:white'>http://bit.ly/ecf302e</span></a></span><span lang=EN-US style='color:black;background:white'><o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:15.0pt;background:white'><b><span lang=EN-US style='color:black'>Henry Crawford as Master Betty: Jane Austen on the “Disabling” of Shakespeare<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='line-height:normal;background:white'><span lang=EN-US>Chris Mounsey<o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>Jane Austen’s novel&nbsp;<i>Mansfield Park</i>&nbsp;with its direct quotes from Shakespeare’s&nbsp;<i>Henry VIII</i>&nbsp;and its underlying plot reference to&nbsp;<i>King Lear</i>&nbsp;may be read as a cri de cœur from Austen at the poor state of the British theatre in the early nineteenth century. At a time when Shakespeare’s plays were performed in altered versions to please audiences, when the dialogue was known to many only in fragments, and when children such as Master William Betty were lionized equally by the same audience for playing Hamlet and sentimental roles in the clap-trap comedy&nbsp;<i>Lovers Vows</i>,&nbsp;<i>Mansfield Park</i>&nbsp;calls for the nation to return to the&nbsp;<i>Complete Works of Shakespeare</i>&nbsp;to rediscover pride in itself, its heroes, and its heroines and to know Fanny Price as the proper subject for a novel. </span><span lang=EN-US><a href="http://bit.ly/ecf302f"><span style='background:white'>http://bit.ly/ecf302f</span></a></span><span lang=EN-US style='color:black;background:white'><o:p></o:p></span></p><p class=MsoNormal><b><span lang=EN-US>For a full list of book reviews, please visit ECF Online: </span></b><span lang=EN-US><a href="http://bit.ly/ECF302w"><b>http://bit.ly/ECF302w</b></a><b><o:p></o:p></b></span></p><p class=MsoNormal><em><b><span lang=EN-US style='font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;background:white'>Eighteenth-Century Fiction (ECF)</span></b></em><b><span lang=EN-US style='color:black;background:white'>&nbsp;is an international, peer-reviewed quarterly devoted to the critical and historical investigation of literature and culture of the period 1660-1832. Since its foundation in 1988,&nbsp;<em><span style='font-family:"Calibri",sans-serif'>ECF</span></em>&nbsp;has expanded its scope to reflect changes in the discipline, and we now solicit and publish a variety of approaches on a wide range of relevant cultural materials. Recognizing the fluid notions of fiction within the period, as well as the growing body of interdisciplinary work by scholars in the field, the&nbsp;<em><span style='font-family:"Calibri",sans-serif'>ECF&nbsp;</span></em>editors seek submissions that conceive of “fiction” in its broader sense and expand the frameworks of critical, historical, and theoretical discussion.</span></b><b><span lang=EN-US><o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US>For more information about <i>Eighteenth-Century Fiction</i> or for submissions information, please contact: <o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US><o:p>&nbsp;</o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US>University of Toronto Press - Journals Division<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US>5201 Dufferin St., Toronto, ON, Canada M3H 5T8<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US>Tel: (416) 667-7810 Fax: (416) 667-7881<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><b><span lang=EN-US>Fax Toll Free in North America 1-800-221-9985<o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal style='margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal'><span lang=EN-US><a href="mailto:journals@utpress.utoronto.ca"><b>journals@utpress.utoronto.ca</b></a></span><b><span lang=EN-US><o:p></o:p></span></b></p><p class=MsoNormal><span lang=EN-US><a href="http://utpjournals.press/loi/e"><b>http://utpjournals.press/loi/e</b></a><span class=MsoHyperlink><b>cf</b></span></span></p></div></body></html>